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tableau Horizon, paysage abstrait de sophie Dumont dans les tons bleus

Sophie Dumont

PAINTER

The fields

The fields in Normandy or in the south

The pictorial interpretation is responsible for taking on the reinterpretation of the landscape to offer another vision of it.

huile sur toile
50 x 61 cm
( 19.68 x 24.01 in)
année 2022
encadré

Huile sur toile, 60 x 60 cm
Cadre au choix : noir ou bois naturel
Œuvre originale de Sophie Dumont

Artiste peintre professionnelle installée en Normandie, Sophie Dumont développe une œuvre sensible et structurée, ancrée dans la mémoire des paysages et l’exploration des rythmes visuels. Ses tableaux, collectionnés à l’international, oscillent entre abstraction et réminiscence figurative, offrant une lecture à la fois intime et universelle du monde.

Dans Éveil des Collines, Sophie Dumont compose un paysage abstrait baigné de lumière, où les collines semblent se déployer sous un ciel calme, dans une harmonie de tons sourds et vibrants. Les bleus pâles, les beiges et les ocres dialoguent subtilement avec des verts doux, évoquant la terre au petit matin, encore marquée par l’ombre de la nuit.

La matière picturale, appliquée en larges gestes au couteau, crée une texture dense et vivante, donnant au regard une sensation de relief presque tactile. Les lignes structurent la composition sans la figer, laissant place à une poésie silencieuse, celle du temps suspendu entre ciel et sol.

Cette œuvre invite à la contemplation d’un paysage intérieur autant que réel, dans une quête d’équilibre entre construction et spontanéité.

Éveil des Collines

huile sur toile de lin
60 x 60 x 2 cm
(23,62 x 23,62 x 0,79 in)
Année 2025

Vestiges d’un Paysage – Huile sur toile 60 x 60 cm
Peinture originale de l’artiste française Sophie Dumont.
Une œuvre abstraite inspirée par la mémoire des territoires, réalisée au couteau.
Disponible encadrée ou non, avec certificat d’authenticité.
Envoi sécurisé, livraison internationale.

Vestiges d’un Paysage

huile sur toile de lin
60 x 60 x 2 cm
(23,62 x 23,62 x 0,79 in)
Année 2025

Sophie Dumont est une artiste peintre contemporaine qui explore les interstices entre abstraction et paysage, alliant énergie et sérénité. Son approche, intuitive et subtile, se nourrit de la mémoire des lieux et du passage du temps. Chaque œuvre qu'elle crée est un dialogue entre les éléments naturels et l'expression émotionnelle, où la couleur et la matière jouent des rôles essentiels dans la narration visuelle.

Dans cette toile, intitulée Terres Fauves, l’artiste déploie un paysage vibrant aux nuances de vert, bleu et ocre, suggérant des étendues naturelles aux contours effacés. Le geste vigoureux au couteau, caractéristique de son travail, est au service d’une composition à la fois spontanée et maîtrisée, offrant au spectateur une expérience sensorielle intense. Les couleurs s’entrelacent et se superposent, créant une profondeur qui invite à une exploration plus intime de la toile, selon la lumière qui la traverse.

Sophie Dumont parvient ici à fusionner abstraction et représentation, donnant naissance à un paysage émotionnel où l’œil voyage à travers des strates colorées. L’œuvre, originale et signée à la main, est disponible avec deux options de cadre : un cadre noir raffiné, pour une approche contemporaine, ou un cadre en bois naturel, apportant une touche de chaleur et de texture à l'ensemble.

Œuvre originale, signée, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

huile sur toile de lin
80 x 80 cm
31.49 x 31.49 in
Année 2025

Sillons de Lumière est une huile sur toile de lin de 60 x 60 cm où les teintes ocres, vertes et bleutées se mêlent en une composition vibrante, évoquant un paysage modelé par le temps et la lumière. Par un travail expressif au couteau, Sophie Dumont sculpte la matière pour faire émerger des strates de couleurs, traduisant la profondeur et l’énergie tellurique du lieu. La juxtaposition des tons chauds et froids crée un équilibre subtil, tandis que les lignes dynamiques structurent l’espace et guident le regard vers l’horizon. Cette œuvre invite à une contemplation sensorielle, où la lumière semble tracer des sillons sur la terre.

Sillons de lumiere

huile sur toile de lin
50 x 50 cm
(19,69 x 19,69 in)
année 2025

Méandres Bleu et Sable

huile sur toile de lin
60 x 60 x 2 cm
(23,62 x 23,62 x 0,79 in)
Année 2025

Dans Rhapsodie Colorée, Sophie Dumont nous offre une vision réinterprétée du paysage, où la matière et la couleur se conjuguent pour créer une composition vibrante et immersive. Cette huile sur toile, initialement réalisée en 2024 et retravaillée en 2025, témoigne d’un processus de maturation artistique, où chaque nouvelle intervention enrichit la profondeur et la dynamique de l’œuvre.

L’espace pictural est structuré par des formes géométriques fragmentées, évoquant des parcelles de terre, des champs en mosaïque et des reliefs sculptés par le temps. Les tons chauds – ocres, rouges et jaunes – se mêlent aux verts profonds et aux touches de bleu, instaurant un dialogue chromatique subtil entre énergie et quiétude. La texture, obtenue grâce à un travail au couteau affirmé, renforce cette impression de relief et de mouvement, donnant à la toile une matérialité presque tactile.

Loin d’être une simple représentation d’un territoire, Rhapsodie Colorée invite à une lecture sensorielle du paysage. Les contrastes entre lignes marquées et zones plus floues suggèrent une nature en perpétuelle mutation, capturant un instant fugace où lumière et matière interagissent harmonieusement. Le ciel, apaisant dans ses nuances de bleu grisé, sert de contrepoint à l’intensité des couleurs terrestres, comme un souffle suspendu avant l’orage ou après l’éclaircie.

Cette œuvre illustre pleinement la démarche de Sophie Dumont : un travail sur la mémoire du paysage, où chaque couche picturale devient une strate d’émotions et d’interprétations. En reprenant et retravaillant cette toile en 2025, l’artiste prolonge son dialogue avec l’image, lui offrant une nouvelle dimension et une résonance renouvelée.

Rhapsodie Colorée est ainsi une exploration vivante de la matière et du temps, une invitation à se perdre dans l’abstraction du réel tout en en capturant l’essence. Une œuvre qui, comme une musique envoûtante, laisse libre cours à l’imaginaire du spectateur.

Rhapsodie colorée

huile sur toile de lin
60 x 60 cm
(23.62 x 23.62 in)
année 2024/2025

Dans "Cadence Pastorale", Sophie Dumont conjugue avec virtuosité deux techniques complémentaires, le pinceau et le couteau, pour structurer et animer son paysage. Les coups de pinceau fluides, particulièrement visibles dans les transitions du ciel, instaurent une légèreté atmosphérique, tandis que le couteau, utilisé avec assurance dans les strates des champs, apporte une texture vibrante et une matérialité palpable. Cette dualité entre fluidité et matière enrichit la composition, conférant à l’œuvre une profondeur visuelle captivante.

Dynamisme et rythme :
Le tableau traduit un mouvement incessant, une cadence visuelle en résonance avec la vie rurale. Les lignes obliques, qui structurent les champs, dirigent le regard du spectateur à travers une perspective plongeante, évoquant la continuité et la transformation du paysage. Les touches colorées, appliquées par le couteau, sont franches et parfois abruptes, offrant un contraste énergique avec les zones plus subtiles et lisses travaillées au pinceau.

Palette chromatique :
La palette de "Cadence Pastorale" est résolument expressive. Les verts vifs, les ocres chaleureux et les touches de bleu traduisent une harmonie naturelle, mais jamais statique. Dumont joue sur les oppositions de tons chauds et froids, suggérant à la fois la sérénité des champs et l’énergie vibrante de la terre. Ces couleurs, appliquées en couches successives, témoignent d’une maîtrise de la superposition, renforçant la richesse et la densité de l’œuvre.

Symbolisme et abstraction :
Si l’œuvre s’ancre dans une vision paysagère, elle transcende cependant le réalisme pour offrir une interprétation personnelle et presque musicale du monde rural. Le titre "Cadence Pastorale" prend alors tout son sens : il évoque non seulement le rythme cyclique de la nature, mais aussi une symphonie visuelle, où chaque trait et chaque couleur participent à une partition harmonieuse.

Analyse historique et artistique :
Dans une perspective historique, ce tableau s’inscrit dans une filiation artistique qui mêle le paysage impressionniste et l’abstraction moderniste. On pourrait évoquer les échos des champs stylisés de Nicolas de Staël ou des rythmes chromatiques de Paul Klee. Toutefois, Sophie Dumont s’approprie ces influences pour construire un langage plastique propre, où l’interaction entre couteau et pinceau devient un dialogue formel novateur.

Cadence Pastorale

huile sur toile de lin
50 x 50 cm
(19,69 x 19,69 x 0,79 in)
année 2025

Reflets d'Ailleurs est une œuvre captivante où l'artiste déploie un langage abstrait pour interpréter un paysage imaginaire. La composition est une exploration des formes et des couleurs, où les plans horizontaux s'entrelacent pour créer une dynamique visuelle saisissante. Les blocs de couleur – dominés par des teintes de bleu, d'ocre, et de noir – semblent à la fois distincts et interconnectés, comme des fragments de territoires lointains réunis sur une même toile.

Le jeu des textures ajoute une profondeur à l'œuvre, chaque couche de peinture contribuant à l'impression d'un relief subtil. La juxtaposition des couleurs vives avec des tons plus neutres évoque un contraste entre les éléments naturels et l'abstraction, entre la réalité tangible et l'imaginaire.

Reflets d'Ailleurs invite le spectateur à voyager dans un univers où les frontières sont floues, où le ciel et la terre se fondent, et où chaque élément est une porte ouverte vers une nouvelle interprétation. C'est une œuvre qui résonne par son équilibre entre structure et spontanéité, par la manière dont elle capture l'essence d'un paysage réinventé.

Reflets d'ailleurs

huile sur toile de lin
80 x 80 cm
31.49 x 31.49 in
Année 2024

Cette huile sur toile se distingue par une composition dynamique et stratifiée, où les éléments du paysage se fragmentent en formes géométriques et colorées. La division horizontale est un choix structurant, opposant le ciel à une succession de plans évoquant des collines, des plaines et des terres cultivées. Ces bandes horizontales sont juxtaposées de manière audacieuse, donnant à la composition une certaine abstraction tout en restant ancrée dans la figuration.

Palette et couleur
La palette est vibrante et évoque une forte vitalité. Les tons de bleu ciel, de vert émeraude, de jaune ocre et de rouge terre cuite s’entremêlent dans une harmonie contrastée. Le traitement de la couleur est franc et énergique, avec des aplats et des coups de pinceau affirmés qui témoignent d’une gestuelle spontanée. Cette palette rappelle les paysages fauves, où la couleur devient un outil d’émotion plus que de représentation réaliste.

Matière et technique
Le travail de la matière est visible dans les textures et les superpositions. La peinture semble appliquée en couches épaisses par endroits, créant des reliefs subtils qui captent la lumière différemment selon l’angle de vue. Ce traitement confère une dimension tactile à l’œuvre et souligne une approche intuitive du médium.

Thématique et symbolisme
L’œuvre s’inscrit dans une réinterprétation contemporaine du paysage, où la vision subjective de l’artiste transcende la simple transcription naturaliste. Les éléments naturels sont réduits à leurs essences, laissant place à une réflexion sur la structure et la mémoire des lieux. La juxtaposition des couleurs chaudes et froides peut être lue comme une métaphore de l’interaction entre les forces naturelles : terre, eau, lumière et vent.

Résonances Paysagères

huile sur toile de lin
40 x 40 cm
(15.74 x 15.74 in)
Année 2024

Dans ce tableau Sophie Dumont capture l'évanescence d'un paysage abstrait où les tons beige se mêlent harmonieusement à des accents d'ocre orangé, évoquant la douce lumière d'un crépuscule apaisant. Sur la toile de 50x50 cm, les nuances pastelles se déploient avec délicatesse, créant une atmosphère empreinte de calme et de sérénité.

l'Equisse du silence

huile sur toile de lin
50 x 50 cm
(19,69 x 19,69 in)
année 2024

tableau d'un paysage abstrait dans les tons de vert, bleu et jaune de Sophie Dumont.

Champs colorés

huile sur toile de lin
40 x 40 cm
(15.74 x 15.74 in)
année 2024

Ce tableau, mesurant 50 x 50 cm, est une représentation abstraite et vibrante d'un paysage ensoleillé. Les couleurs chaudes et éclatantes de l'œuvre, dominées par des nuances de bleu et de jaune, évoquent une scène baignée de lumière et de chaleur.

Les coups de pinceau énergiques et les textures variées apportent une dynamique visuelle qui capte l'attention du spectateur. Le contraste entre les zones de bleu profond et les touches de jaune doré crée une harmonie visuelle, rappelant les champs de blé sous un ciel d'été. Les touches de rouge et de vert ajoutent une dimension supplémentaire, évoquant des détails cachés dans le paysage.

Encadré dans une caisse américaine en bois noir, ce tableau est à la fois moderne et intemporel, prêt à être accroché dans n'importe quel espace. Cette œuvre invite à la contemplation et à l'évasion, offrant un moment de tranquillité et de beauté naturelle.

Paysage ensoleillé

huile sur toile de lin
50 x 50 cm
(19,69 x 19,69 x 0,79 in)
année 2024

Évasion Chromatique est une peinture abstraite expressive qui célèbre l'énergie vibrante du paysage, des couleurs et des formes. Réalisée à l'huile sur une toile de 65 x 54 cm, cette œuvre utilise une palette dynamique de bleus, de verts, de jaunes, de rouges et de tons terre pour évoquer un sentiment de mouvement et de liberté.

La composition présente des formes audacieuses et entrecroisées ainsi que des coups de pinceau fluides qui créent un flux rythmique sur la toile. Les couleurs vives et les textures variées invitent le spectateur à se perdre dans l'interaction des teintes et des formes, évoquant des paysages, des émotions et des pensées abstraites. Le caractère vif et spontané de la peinture reflète la joie et la vitalité présentes dans les moments d'évasion créative.

Évasion Chromatique est encadrée dans une caisse américaine noire qui complète les couleurs audacieuses et l'esthétique moderne de la peinture. Le cadre renforce l'impact visuel de l'œuvre, en faisant un point focal saisissant dans n'importe quelle pièce.

Idéale pour un intérieur contemporain ou éclectique, Évasion Chromatique apporte une explosion de couleurs et d'énergie à tout espace. Cette œuvre est parfaite pour ceux qui apprécient la puissance des couleurs et la liberté de l'expression abstraite, offrant une présence vibrante et stimulante qui inspire et enchante.

Evasion chromatique

huile sur toile de lin
54 x 65 x 2 cm
(21,26 x 25,59 x 0,79 in)
année 2024

Cette œuvre est une représentation vibrante des paysages normands, capturant la beauté des champs cultivés sous un ciel vaste et lumineux. Les couleurs audacieuses et les coups de pinceau expressifs transmettent une énergie dynamique, caractéristique de l’interaction harmonieuse entre la nature et l’activité humaine. Les teintes variées de bleu, vert, jaune et rouge s’entrelacent pour former des bandes de terre fertile, suggérant à la fois l'ordre des cultures agricoles et la diversité naturelle du paysage. Le contraste entre le ciel paisible et les champs animés crée une profondeur visuelle, invitant le spectateur à contempler la richesse de la campagne normande.

Cette peinture exprime une fusion de la technique impressionniste avec une touche contemporaine, soulignant l'émotion et la texture à travers des applications de peinture généreuses et des lignes fluides. C'est une célébration de la région de Normandie, immortalisant ses nuances et sa sérénité dans un format compact mais puissant.

huile sur toile de lin
40 x 40 cm
(15.74 x 15.74 in)
Année 2024

Tranquillité de Sophie Dumont est une œuvre captivante qui explore les thèmes de la sérénité et de la stabilité à travers une composition abstraite utilisant des techniques d'huile et de collage. Cette pièce, mesurant 60 x 60 cm, est remarquable par son utilisation innovante des formes et des textures pour créer une ambiance de calme et d'équilibre.

La composition est dominée par des formes géométriques et des bandes horizontales qui créent une structure harmonieuse et apaisante. Les couleurs principales incluent des nuances de blanc cassé, de gris, d'ocre, d'orange et de bleu, qui se complètent pour former une palette chaleureuse et accueillante. Ces couleurs, appliquées avec soin, évoquent un sentiment de tranquillité et de contemplation.

L'utilisation de l'huile sur toile permet à l'artiste de jouer avec la texture et la lumière, créant des effets de profondeur et de relief qui ajoutent une dimension tactile à l'œuvre. Les coups de pinceau nets et les transitions de couleur subtiles créent une harmonie visuelle qui attire le regard et invite à une exploration plus profonde de la surface de la toile.

Le collage introduit une variété de textures et de matériaux qui enrichissent la composition, ajoutant des éléments de contraste et de variation. Les matériaux collés créent des couches supplémentaires de texture qui captent la lumière de manière unique, apportant une complexité et une profondeur supplémentaires à l'œuvre. Ces éléments de collage semblent s'intégrer naturellement à la composition, renforçant l'idée d'un paysage ou d'une structure en harmonie avec son environnement.

Tranquillité peut être interprétée comme une abstraction de paysages ou de scènes architecturales, où chaque forme et chaque couleur représente une partie de l'ensemble qui contribue à l'équilibre général. Les formes géométriques et les couleurs créent une impression de stabilité et de sérénité, tandis que les variations de texture et de couleur ajoutent de la richesse et de la complexité à l'œuvre.

L'encadrement en bois clair ajoute une touche de naturel et de simplicité qui complète l'œuvre sans détourner l'attention de la richesse des textures et des couleurs. Ce cadre sobre et élégant met en valeur la profondeur et la complexité de la peinture, soulignant l'équilibre entre la simplicité visuelle et la richesse émotionnelle de l'œuvre.

huile et collage sur toile
60 x 60 cm
(23.62 x 23.62 in)
année 2024
encadré

Dans cette œuvre, le spectateur est invité à plonger dans un paysage qui se dévoile de manière progressive, chaque nuance et chaque ligne contribuant à tisser une toile complexe d'émotions et de sensations. Les teintes dominantes de beige, de bleu et d'ocre se mélangent et se superposent, créant des contrastes suggestifs et des jeux de lumière qui évoquent des horizons lointains et des atmosphères changeantes.

L'entrelacement des couleurs et des formes crée une dynamique visuelle intrigante, où l'œil est constamment attiré vers de nouveaux détails à découvrir. L'abstraction de la composition permet à chacun de trouver sa propre interprétation, transformant ainsi cette œuvre en une expérience personnelle et intime pour le spectateur.

huile sur toile
27 x 35 cm
(10,63 x 13,78 in)
année 2024
encadré

Silence Abstrait de Sophie Dumont est une œuvre qui explore l'essence de la tranquillité et de la simplicité à travers une composition abstraite délicatement équilibrée. Réalisée à l'huile sur toile, cette pièce se distingue par ses nuances subtiles et ses textures douces, créant une atmosphère de calme introspectif.

La composition de l'œuvre est marquée par des bandes horizontales de couleurs qui évoquent des paysages abstraits, suggérant des horizons lointains et des champs ouverts. Les couleurs dominantes incluent des tons de blanc cassé, de beige, de vert pâle, d'ocre et de bleu gris, qui se fondent harmonieusement pour créer une palette apaisante et naturelle. Des touches de rouge et d'orange ajoutent des points focaux qui dynamisent la composition sans rompre l'harmonie générale.

L'application de la peinture au couteau crée des textures variées, avec des couches épaisses de peinture qui ajoutent du relief et de la profondeur à la toile. Les coups de couteau nets et précis forment des lignes et des contours qui renforcent l'impression d'un paysage en mouvement, tout en maintenant une simplicité et une clarté qui invitent à la contemplation.

Les couleurs et les formes sont arrangées de manière à créer une sensation de vastitude et de sérénité, où chaque bande de couleur semble représenter un élément distinct du paysage : l'horizon, les collines, les champs. Cette structuration horizontale évoque un sentiment d'équilibre et de stabilité, tandis que les variations de texture et de couleur ajoutent de la richesse et de la complexité à l'ensemble.

L'œuvre invite le spectateur à une réflexion sur la nature et la beauté de l'abstraction, où la simplicité des formes et des couleurs peut révéler des nuances profondes et des significations subtiles. Silence Abstrait est une exploration de la manière dont l'abstraction peut capturer l'essence de la tranquillité et de la contemplation, sans recours à des représentations figuratives complexes.

L'encadrement en bois clair ajoute une touche de naturel qui complète l'œuvre sans détourner l'attention de la richesse des couleurs et des textures. Ce cadre simple et sobre met en valeur la profondeur intérieure de la peinture, soulignant l'équilibre entre la simplicité visuelle et la complexité émotionnelle.

Silence abstrait

huile sur toile
27 x 35 cm
(10,63 x 13,78 in)
année 2024
encadré

Voyage de Sophie Dumont est une œuvre vibrante et énergique qui capte l'essence d'un paysage en mouvement à travers une composition abstraite colorée et dynamique. Réalisée à l'huile sur une toile de 50 x 50 cm, cette pièce se distingue par l'utilisation audacieuse des couleurs et des formes pour évoquer un sentiment de découverte et d'exploration.

La composition de l'œuvre est dominée par des bandes de couleurs qui se chevauchent et se mélangent, créant une impression de mouvement et de fluidité. Les couleurs principales incluent des nuances de bleu, de vert, de jaune, de brun et de rouge, qui se combinent pour former une palette vive et harmonieuse. Ces couleurs vibrantes évoquent des paysages divers et des éléments naturels tels que les champs, les collines et les rivières, tout en restant dans le domaine de l'abstraction.

L'application de la peinture au couteau permet de créer des textures riches et variées, ajoutant une dimension tactile à l'œuvre. Les coups de pinceau sont appliqués avec des mouvements fluides et décisifs, créant des lignes et des contours qui ajoutent de la structure à la composition tout en maintenant une qualité organique et naturelle. Les transitions entre les couleurs sont douces et fluides, renforçant l'impression de mouvement et de changement constant.

Les formes géométriques et les couleurs sont disposées de manière à créer une impression de profondeur et de perspective, invitant le spectateur à plonger dans la scène et à explorer chaque détail de la surface texturée. Les formes simples mais expressives capturent l'essence des paysages sans les représenter de manière figurative, ajoutant une dimension de réflexion et de créativité à l'œuvre.

L'utilisation de couleurs contrastées et de formes définies crée une dynamique visuelle qui capte immédiatement l'attention, tandis que la composition générale évoque un sentiment de liberté et de mouvement, comme si le spectateur était invité à entreprendre un voyage à travers les paysages abstraits de l'œuvre. Les nuances de bleu et de vert apportent une sensation de calme et de sérénité, tandis que les touches de jaune et de rouge ajoutent de la chaleur et de vitalité, créant un équilibre parfait entre les éléments de la terre et du ciel.

L'encadrement noir ajoute une touche de sophistication qui met en valeur la richesse des textures et des couleurs sans détourner l'attention de la complexité intérieure de la peinture. Ce cadre sobre et élégant crée un contraste qui accentue la luminosité et la profondeur de la composition, attirant l'œil vers les détails et les variations subtiles de la peinture.

huile sur toile de lin
50 x 50 cm
(19,69 x 19,69 in)
année 2024
encadré

Champs en Fête" de Sophie Dumont est une œuvre captivante qui plonge le spectateur au cœur de la ruralité de la Haute Normandie. Réalisée avec une technique audacieuse au couteau et en superpositions subtiles, la texture tangible confère une profondeur visuelle saisissante à la toile. La palette de couleurs dynamiques, particulièrement dans les champs découpés, crée un contraste magnifique avec les tons délicats de l'horizon. La composition équilibrée guide habilement le regard à travers les éléments du paysage, mettant en valeur la puissance évocatrice des champs.

Champs en fête

huile sur toile de lin
40 x 40 cm
(15.74 x 15.74 in)
année 2024
encadré

Gaiety représente une incursion réussie de l'artiste dans les territoires mystérieux de l'expressionnisme abstrait. Dans cette œuvre, le paysage s'éloigne de toute forme figurative stricte pour se dévoiler à travers des mouvements et des textures qui expriment une réalité émotionnelle plutôt que physique. L'abstraction devient ainsi une langue visuelle explorant les recoins de la perception et de l'expérience.

Choix d'Encadrement : Vous avez la possibilité de choisir entre un cadre noir ou en bois pour mettre en valeur cette création abstraite.

Taille de l'Œuvre Encadrée : 65 x 65 cm ou 25.59 x 25.59 pouces. La dimension choisie offre une échelle propice à l'appréciation détaillée de l'œuvre tout en créant un impact visuel.

Prêt à Être Accroché : Le tableau est prêt à être accroché, facilitant ainsi son intégration dans l'espace choisi.

Gaiety incarne une exploration visuelle audacieuse, où les mouvements et les textures s'entremêlent pour créer une composition abstraite évoquant une réalité émotionnelle vibrante. L'œuvre offre une expérience visuelle unique qui transcende les frontières de la représentation conventionnelle.

L'utilisation de contours estompés crée une atmosphère en constante évolution. Les modulations suggèrent un paysage en perpétuelle transformation, une invitation à la contemplation et à l'interprétation personnelle.

huile sur toile de lin
60 x 60 cm
(23.62 x 23.62 in)
année 2023
encadré

Artiste : Sophie Dumont
Titre : Terres d'Argile
Technique : Huile sur toile, travaillée au couteau
Dimensions : Non spécifiées

Description
Terres d'Argile est une œuvre magistrale de Sophie Dumont, exécutée avec une finesse technique et une sensibilité coloristique qui témoignent de la maturité artistique de l'artiste. Utilisant l'huile sur toile et travaillant au couteau, Dumont parvient à capturer l'essence des paysages naturels tout en transcendant la simple représentation figurative pour offrir une vision abstraite riche en texture et en émotion.

La composition de l'œuvre est dominée par des bandes horizontales de couleurs chaudes et froides, évoquant des strates de paysages terreux. Les tons de bleu et de gris se mélangent aux ocres et aux blancs, créant une harmonie de couleurs qui rappelle les nuances subtiles des terrains d'argile et des cieux changeants. Les couches successives de peinture, appliquées avec des coups de couteau fermes et décidés, apportent une profondeur et une texture qui invitent à une exploration tactile et visuelle.

Les couleurs et la composition suggèrent des paysages vastes et tranquilles, où la terre et le ciel se rencontrent dans un jeu d'équilibre et de contraste. Les touches d'ocre rappellent la chaleur de la terre, tandis que les bleus évoquent la fraîcheur et l'immensité du ciel ou de l'eau. Cette juxtaposition de teintes crée une dynamique visuelle captivante, où chaque couche de couleur semble révéler une nouvelle dimension du paysage.

L'utilisation du couteau à palette confère à l'œuvre une texture particulière, où les crêtes et les vallées de peinture ajoutent une qualité tridimensionnelle qui engage le spectateur à s'approcher et à découvrir les subtilités de la surface. La technique de Dumont est ici à la fois maîtrisée et expressive, chaque coup de couteau racontant une histoire de paysage et de matière.

Terres d'Argile n'est pas seulement une représentation d'un paysage, mais une méditation sur la nature et la terre. Chaque bande de couleur, chaque texture évoque une connexion profonde avec la nature et une réflexion sur la beauté intrinsèque des éléments naturels. L'œuvre invite le spectateur à contempler la simplicité et la complexité de la terre, à travers le prisme de l'art abstrait.

Idéal pour : Les galeries qui souhaitent présenter des œuvres qui marient l'abstraction à une sensibilité naturelle, offrant une expérience visuelle qui est à la fois introspective et inspirante.

Conclusion : Avec Terres d'Argile, Sophie Dumont démontre une fois de plus sa capacité à transformer des paysages naturels en œuvres d'art abstraites qui captivent et inspirent. Cette pièce, riche en texture et en profondeur, est une ode à la terre et à la beauté des paysages, parfaite pour toute galerie cherchant à enrichir son exposition avec des œuvres qui combinent maîtrise technique et profondeur émotionnelle.

Terres d'argile

huile sur toile de lin
40 x 40 cm
(15.74 x 15.74 in)
année 2023
encadré

L'œuvre "les saisons"de Sophie Dumont, un paysage abstrait de 60 x 60 cm, respire la vitalité à travers l'utilisation habile de la matière à l'huile sur une toile de lin. Les riches textures créées par le couteau confèrent une profondeur émotionnelle, tandis que le format carré intensifie son aspect abstrait. Encadrée avec élégance dans un cadre américain noir ou bois naturel au choix, l'œuvre séduit par sa fusion audacieuse de couleurs vibrantes et de formes évocatrices, offrant une expérience artistique immersive.

huile sur toile de lin
60 x 60 cm
(23.62 x 23.62 in)
année 2024

"Agros" est une œuvre de l'artiste contemporaine Sophie Dumont, réalisée à l'huile sur toile de lin. Ce tableau offre une interprétation abstraite et vibrante d’un paysage agricole, capturant l'essence des champs et des collines à travers des formes géométriques et des couleurs éclatantes.

L'œuvre présente une série de parcelles agricoles, stylisées en blocs de couleur distincts, qui s'étendent vers un horizon lointain sous un ciel d'été paisible. Les teintes utilisées sont riches et variées, allant du vert vif et du bleu ciel au jaune doré et au rouge orangé. Chaque couleur, appliquée avec des coups de pinceau texturés, donne vie aux différentes parties de ce paysage imaginaire.

Les lignes fluides et les contours des champs créent une dynamique de mouvement, évoquant la courbe naturelle des collines et des vallées. L'utilisation d'un couteau pour appliquer la peinture ajoute une profondeur tactile à la surface de la toile, créant des textures variées qui captivent l'œil et incitent à une exploration plus intime de l'œuvre.

Le contraste entre les couleurs vibrantes des champs et la douceur du ciel bleuté met en lumière la beauté naturelle des paysages agricoles, tout en soulignant la diversité des cultures qui caractérisent ces terres. Les nuances de vert symbolisent la fertilité des champs, tandis que les éclats de jaune et de rouge évoquent la chaleur et la vitalité de l'été.

Le cadre noir qui encadre la toile ajoute une touche moderne et élégante, contrastant avec les couleurs éclatantes de la peinture et accentuant la richesse des teintes. Ce cadre sobre permet de concentrer l'attention sur l'intensité et la complexité de l'œuvre, en soulignant la maîtrise technique et la sensibilité artistique de Sophie Dumont.

"Agros" est une célébration de la beauté et de la diversité des paysages agricoles. L'œuvre invite le spectateur à se perdre dans un monde de couleurs et de formes, offrant une vision contemporaine et abstraite de la nature, remplie de mouvement et d'énergie.

huile sur toile de lin
46 x 55 cm
(18,11 x 21,65 in)
année 2023
encadré

Dans cette œuvre de Sophie Dumont, l'artiste invite le spectateur à plonger dans un paysage semi-abstrait où la nature s'exprime à travers une danse de couleurs éphémères.
Les couleurs, d'une douceur pastel, créent une atmosphère empreinte de délicatesse et de tranquillité. Des teintes subtiles de rose, de vert et de jaune se mêlent harmonieusement, évoquant une scène naturelle où la lumière du jour joue sur la palette de la vie. Cependant, le tableau ne serait pas complet sans le contraste captivant du bleu outremer, injectant une intensité vibrante dans cette symphonie visuelle.

L'application au couteau crée des textures palpables, ajoutant une dimension tactile à l'œuvre. Les touches expressives du pinceau capturent l'évanescence de la nature, suggérant un moment figé dans le temps, tout en laissant place à l'imagination.

Ainsi, "Couleurs Éphémères" incarne la fusion artistique entre le réalisme et l'abstraction, offrant aux observateurs une expérience visuelle envoûtante, où la nature éphémère s'anime dans un ballet de formes et de nuances.

Couleurs ephemeres

huile sur toile de lin
27 x 35 cm
(10,63 x 13,78 in)
année 2024
encadré

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