CIELS ET MER | peintures de sophie Dumont | Caen

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Entre ciel et mer

Les paysages côtiers de Sophie Dumont ne sont pas de simples représentations ; ce sont des expériences immersives qui invitent les spectateurs à plonger dans la profonde beauté d’un monde où la terre, la mer et le ciel s’engagent dans une danse perpétuelle de transformation. L'engagement de l'artiste dans cette série en cours reflète un amour profond pour le milieu côtier et un dévouement à capturer sa magie éphémère dans chaque coup de pinceau.

peinture d'un bord de mer en Normandie où ciel mer mer finissent par se confondre. Tableau travaillé à l'huile et au couteau

huile sur toile de lin
54 x 65 cm
(21,26 x 25,59 x 0,79 in)
Année 2024

"Lueur d'Azur" est une œuvre qui capte l’essence d’un paysage marin minimaliste, où la lumière joue un rôle central. Par un jeu de textures riches et de couches superposées, Sophie Dumont parvient à créer une impression de profondeur et de mouvement tout en conservant une certaine sobriété dans la composition.

Les tonalités bleues, oscillant entre l’azur lumineux et les teintes plus sombres, évoquent une atmosphère sereine et contemplative. Ces nuances contrastent harmonieusement avec les teintes sableuses en bas de la composition, suggérant une plage ou une étendue désertique baignée par une lumière douce. L’horizon, à peine esquissé, laisse deviner une ligne fluide et mouvante, renforçant l’idée d’un moment suspendu, presque intemporel.

L’œuvre se distingue par une application libre et gestuelle de la peinture, notamment dans le traitement des textures. Cette approche confère au tableau une énergie discrète tout en laissant place à une grande liberté d’interprétation pour le spectateur. On perçoit ici l’influence d’un style abstrait contemporain mêlé à une recherche sur les paysages, caractéristiques du travail de l’artiste.

Critique :
"Lueur d'Azur" illustre parfaitement la maîtrise de Sophie Dumont dans l’utilisation des tons naturels pour transmettre des émotions simples mais profondes. Ce tableau invite à une méditation silencieuse sur la lumière et le paysage, mais il aurait peut-être gagné à intégrer des détails supplémentaires pour ancrer davantage l'œuvre dans une dimension narrative. Toutefois, cette absence de détails peut aussi être perçue comme un choix audacieux, renforçant son caractère universel et intemporel.

huile sur toile de lin
55 x 46 cm
21.65 x 18.11 in
Année 2024

Dans "Lumières du Rivage", Sophie Dumont capte l’essence de la lumière côtière à travers un jeu subtil de couleurs et de textures, en travaillant cette toile de manière expressive avec le couteau. Cette huile sur toile de lin (65 x 81 cm non encadrée, 72 x 88 cm encadrée) se distingue par ses nombreuses couches de peinture, appliquées au couteau, qui créent une surface riche et texturée, offrant ainsi une profondeur tactile et une intensité visuelle accrues.

Les nuances de bleu et d'ocre, rehaussées de touches de blanc, évoquent un rivage baigné de lumière où la mer et le ciel se fondent dans des horizons fluides. Le travail au couteau accentue la matérialité de l'œuvre, apportant un mouvement et une dynamique qui traduisent à la fois la puissance et la sérénité du paysage côtier. Le relief créé par cette technique renforce la sensation de mouvement constant, comme si le paysage respirait au rythme de la mer.

L’œuvre est prête à être accrochée et est accompagnée d’un certificat d’authenticité garantissant sa provenance et la signature de l’artiste.

"Lumières du Rivage" témoigne de la maîtrise de Dumont dans l'art de capturer la lumière et le mouvement à travers la matière. Le travail au couteau donne à l'œuvre une énergie particulière, et le spectateur est invité à s’immerger dans ce paysage vibrant, à ressentir la lumière changeante du rivage et à contempler la beauté éphémère de la nature.

Lumieres du rivage

huile sur toile de lin
65 x 81 cm
25,59 x 31,89 x 0,79 in)
Année 2024

Dans "Ciel Changeant", Sophie Dumont capte avec délicatesse la beauté d’un paysage marin où le ciel joue un rôle primordial. La toile semble suspendue dans un moment de transition, entre l’instant où le calme précède la tempête ou, au contraire, où l’agitation cède à la quiétude. Les nuances de bleu, de gris et de blanc se mêlent pour créer une atmosphère empreinte de subtilité, où chaque couche de peinture témoigne du mouvement constant du ciel et de la mer.

La composition met en avant une alternance de textures qui évoquent la douceur des nuages et la rugosité des vagues. La ligne d'horizon, floue et indéfinie, rappelle l’instabilité naturelle des éléments, donnant l'impression d'une scène en perpétuelle évolution. Ce ciel, à la fois imposant et changeant, domine le paysage et transmet une sensation de liberté et d'infini.

Dans cette œuvre, Dumont réussit à évoquer le caractère éphémère des phénomènes météorologiques et à transformer une simple scène de bord de mer en une méditation sur le temps et la nature. "Ciel Changeant" nous invite à contempler ces moments fugaces où la lumière et les éléments se répondent pour créer une harmonie transitoire, mais profondément apaisante.

huile sur toile de lin
53 x 53 cm
(20.86 x 20.86 in)
Année 2024

"Brise Marine" par Sophie Dumont est une huile sur toile de 50 x 50 cm qui exprime la tranquillité et la beauté d'un moment en bord de mer. À travers une technique au couteau maîtrisée, Sophie Dumont crée un paysage marin où les bleus doux et les gris se fondent pour représenter un ciel mouvant au-dessus de l'eau. Les touches lumineuses rappellent la chaleur du soleil perçant les nuages, apportant une sensation de paix et de contemplation. "Brise Marine" invite le spectateur à s'immerger dans ce moment de sérénité, où la nature se dévoile dans sa simplicité la plus pure.

huile sur toile de lin
50 x 50 cm
(19,69 x 19,69 in)
Année 2024

"Murmures du Vent" est une œuvre captivante réalisée à l'huile sur toile de lin, mesurant 50 x 50 cm (57 x 57 cm encadrée). Cette pièce artistique met en avant un ciel dynamique et expressif, où les nuages semblent danser au gré du vent, créant une scène à la fois apaisante et évocatrice.

La palette de couleurs, dominée par des bleus profonds et des teintes terreuses, confère à cette peinture une profondeur émotionnelle et une sérénité visuelle. Les coups de pinceau fluides et texturés rendent les nuages presque tangibles, comme s'ils murmuraient des secrets au spectateur.

Le contraste entre le ciel agité et la terre tranquille en dessous symbolise l'harmonie entre les forces naturelles. Les nuances subtiles et les variations de lumière captent l'essence du moment, offrant une impression de mouvement constant et de transformation.

Encadrée avec élégance, cette œuvre invite le spectateur à se perdre dans la beauté et la complexité du ciel, à ressentir la douceur du vent et à contempler la tranquillité de la nature. "Murmures du Vent" est une pièce qui trouve sa place dans tout espace cherchant à célébrer la beauté de notre environnement naturel et à inspirer la réflexion et la sérénité.

Murmures du vent

huile sur toile de lin
50 x 50 cm
(19,69 x 19,69 in)
Année 2024

Ce tableau intitulé Deauville est une magnifique représentation de la plage de Deauville, capturée dans une atmosphère sereine et contemplative. L'artiste utilise des nuances de bleu, de vert et de beige pour évoquer le ciel nuageux et la mer apaisante, créant ainsi une scène côtière qui respire la tranquillité et l'évasion. Les coups de pinceau texturés en huile sur toile ajoutent de la profondeur et du mouvement à l'œuvre, invitant le spectateur à ressentir la brise marine et à se perdre dans les nuances subtiles des vagues et du ciel. Encadré dans une élégante caisse américaine noire, ce tableau est prêt à apporter une touche de sérénité et de sophistication à tout intérieur.

Matériaux utilisés : Huile sur toile

Encadrement : Caisse américaine noire

Style et influence : Paysage marin, inspiré par l'impressionnisme et les paysages normands

huile sur toile de lin
54 x 65 x 2 cm
(21,26 x 25,59 x 0,79 in)
Année de création : 2023

"Marée Basse à Langrune" de Sophie Dumont est une invitation à la contemplation sereine des paysages marins. Sur cette toile de 40 x 40 cm, l'artiste capture l'essence tranquille et apaisante de la marée basse sur la plage de Langrune.

Les nuances de bleu dominent la composition, évoquant le ciel et la mer, tandis que les teintes de sable ajoutent une touche chaleureuse et terreuse au tableau. La texture délicate et les coups de pinceau subtils témoignent de la maîtrise de Dumont dans la représentation des éléments naturels.

L'horizon lointain, où le ciel rencontre la mer, crée une sensation d'infini et d'évasion, invitant le spectateur à se perdre dans ce paysage paisible. Les reflets sur l'eau et les variations de lumière apportent une dimension vivante à l'œuvre, capturant un moment éphémère de tranquillité et de beauté naturelle.

"Marée Basse à Langrune" est un hommage à la nature et à ses paysages changeants, offrant une fenêtre sur un monde de calme et de sérénité. Cette œuvre est idéale pour apporter une touche de fraîcheur et de quiétude à tout espace d'exposition, permettant aux spectateurs de se reconnecter avec la nature et de ressentir la paix intérieure qu'elle inspire.

Marée basse à Langrune

huile sur toile de lin
40 x 40 cm
(15.74 x 15.74 in)
année 2024

"Ciel Tourmenté" de Sophie Dumont est une œuvre saisissante qui capture la beauté éphémère et la force brute de la nature. Cette huile sur toile nous transporte sur une plage de Normandie, où le tumulte des éléments se reflète dans le ciel orageux.

Dans ce tableau, Dumont rend hommage au style de Eugène Boudin, maître impressionniste de la lumière et des paysages marins. Les couleurs riches et vibrantes évoquent la palette caractéristique de Boudin, avec ses nuances subtiles de bleus, de gris et de violets qui se fondent harmonieusement pour créer une atmosphère intense et dramatique.

Les nuages sombres s'amoncellent dans le ciel, prêts à libérer leur colère sur la terre en-dessous. Les rayons du soleil percent par endroits, illuminant la scène d'une lueur dorée qui contraste avec la noirceur des nuages, créant ainsi un jeu de lumière captivant.

Ciel tourmenté

huile sur toile de lin
50 x 61 cm
(11,81 x 15,75 x 0,79 in)
année 2024

Paysage de bord de mer sur la cote Normande.
Du bleu céleste aux teintes orangées et roses, les jeux de lumière sur la Côte de Nacre offrent un spectacle en perpétuelle mutation. Les ciels dégagés arborent des nuances bleutées tandis que, lors des temps plus austères, les nuages s'invitent pour se mirer dans les eaux marines. Chaque instant est une véritable composition picturaleque Sophie Dumont saisit avec ses pinceaux

huile sur toile de lin
27 x 35 cm
(10,63 x 13.78 in)
année 2023

Le tableau "Ciel de Traîne en Normandie" de Sophie Dumont offre une immersion envoûtante dans la rencontre majestueuse entre le ciel et la mer, capturée au cœur de la plage de Langrune en Normandie. Avec une maîtrise exceptionnelle de la technique à l'huile et du couteau, l'artiste parvient à saisir la subtile transition entre les éléments terrestres et célestes.

Dès le premier regard, le spectateur est transporté par la puissance évocatrice des nuances de ciel nuageux qui se reflètent harmonieusement sur le sable. Cette représentation méticuleuse des jeux de lumière et des teintes changeantes confère une dimension presque magique à la scène, où le paysage se métamorphose sous l'effet des éléments.

ciel de traine en Normandie

huile sur toile de lin
54 x 65 cm
(21,26 x 25,59 x 0,79 in)
année 2022

Le tableau "Ciel et Mer en Normandie" est une œuvre qui capte l'essence et la beauté naturelle des paysages marins normands. Cette huile sur toile présente un ciel vaste et nuageux, où les nuances de bleu, de gris et de blanc se mélangent pour créer une atmosphère à la fois sereine et dramatique. Les coups de pinceau texturés et les superpositions de couleurs donnent vie aux nuages, reflétant les changements constants et l'énergie du ciel.

En bas, le sable s'étend dans des tons chauds et terreux, contrastant magnifiquement avec les teintes fraîches du ciel. Les touches de couleur ocre et marron sur le sable ajoutent de la profondeur et de la richesse à la composition, évoquant les plages infinies de Normandie. La mer, bien qu'à peine visible à l'horizon, se devine par une fine ligne bleue, suggérant l'immensité de l'océan au-delà.

La technique expressive utilisée par l'artiste, avec des coups de pinceau libres et audacieux, permet de capturer non seulement la scène visuelle mais aussi l'émotion et la sensation du lieu. Ce tableau transporte le spectateur dans un paysage paisible et intemporel, invitant à la contemplation et à l'évasion.

La signature discrète "S. Dumont" en bas à droite authentifie cette œuvre unique. "Ciel et Mer en Normandie" est une pièce idéale pour tout amateur d'art désireux d'apporter une touche de sérénité et de nature dans son intérieur. Cette peinture, par sa beauté et son élégance, est une célébration de la majesté des paysages normands.

ciel et mer en Normandie

huile sur toile de lin
50 x 61 cm
(11,81 x 15,75 x 0,79 in)
année 2024

Le tableau "La Côte Fleurie" est une œuvre qui capture la beauté sauvage et la sérénité des côtes normandes. Cette huile sur toile présente un paysage marin où les ciels changeants se mêlent harmonieusement à la mer et à la plage, créant une atmosphère à la fois dramatique et apaisante.

Le ciel, dominé par des nuances de bleu, de gris et de blanc, est rendu avec des coups de pinceau expressifs qui transmettent un sentiment de mouvement constant. Les nuages semblent se déplacer, portés par le vent, créant un effet dynamique et vivant. Cette représentation du ciel reflète les conditions météorologiques changeantes typiques des côtes normandes.

La mer, peinte dans des tons subtils de bleu et de gris, s'étend à l'horizon, tandis que les vagues viennent doucement caresser le rivage. La plage, avec ses teintes de sable doux et ses touches de couleur ocre, offre un contraste chaleureux avec les tons plus frais de la mer et du ciel. La composition de l'ensemble de la toile évoque une profonde tranquillité et invite à la méditation.

Les techniques utilisées par l'artiste, avec des coups de pinceau audacieux et des textures superposées, donnent vie à cette scène naturelle. La signature "S. Dumont" en bas à droite certifie l'authenticité de l'œuvre.

La cote fleurie

huile sur toile de lin
46 x 55 cm
(18,11 x 21,65 x 0,79 in)
année 2023

Le tableau "Ciel d'Orage" est une œuvre impressionnante qui capture la puissance et la beauté dramatique des ciels normands avant une tempête. Cette huile sur toile, de dimensions moyennes, présente une scène marine où le ciel tumultueux et la mer agitée se rencontrent, créant une atmosphère chargée d'émotion et de mouvement.

Le ciel, dominé par des nuances de bleu, de gris et de blanc, est représenté avec des coups de pinceau expressifs et texturés qui donnent vie aux nuages lourds et menaçants. Les touches de lumière filtrant à travers les nuages ajoutent une dimension de profondeur et de drame, évoquant l'approche imminente d'une tempête.
Signée Sophie Dumont
En dessous, la mer se déploie en vagues tumultueuses, peinte avec des tons de vert émeraude et de bleu foncé qui contrastent avec les couleurs plus claires de la plage. Le sable, avec ses teintes de beige et de brun, est rendu avec une texture riche qui évoque la force des éléments naturels. Les détails des vagues qui se brisent et les reflets de la lumière sur l'eau ajoutent une sensation de mouvement et de vie à la composition.

La technique utilisée par l'artiste, avec des coups de pinceau dynamiques et des superpositions de couleurs, capture l'énergie brute et la beauté sauvage du paysage normand. La signature discrète "S. Dumont" en bas à droite certifie l'authenticité de l'œuvre.

"Ciel d'Orage" est une pièce maîtresse qui transforme n'importe quel espace en apportant une part de la majesté et de la force des paysages marins normands. Par sa beauté dramatique et son réalisme impressionnant, cette peinture est une célébration de la nature et une invitation à s'évader dans la contemplation des éléments.

huile sur toile de lin
54 x 65 cm
(21,26 x 25,59 x 0,79 in)
année 2022

Ce tableau, intitulé "La Côte Normande", capture la splendeur sauvage et la beauté intemporelle des côtes de Normandie. L'œuvre est une évocation puissante du paysage maritime, où le ciel et la mer se rencontrent dans une harmonie parfaite.

Le ciel, majestueux et vaste, est dominé par des nuages épais et changeants, peints avec des touches vives et texturées qui transmettent une sensation de mouvement et de dynamisme. Les nuances de bleu, de gris et de blanc se mêlent pour créer une atmosphère à la fois dramatique et apaisante.

En dessous, la mer s'étend à perte de vue, avec des vagues douces qui viennent lécher le rivage. Les tons de vert et de bleu de l'eau contrastent magnifiquement avec les couleurs chaudes et terreuses du sable, apportant une profondeur et une richesse visuelle à la composition. Un rocher solitaire se dresse à l'horizon, ajoutant une note de mystère et d'intemporalité à la scène.

Les techniques utilisées, notamment les coups de pinceau expressifs et les superpositions de couleurs, permettent de capturer l'essence du paysage normand et de transmettre l'émotion brute de la nature. Ce tableau est une invitation à contempler la beauté naturelle de la Normandie, à ressentir la sérénité de la mer et la puissance du ciel.

La signature de l'artiste "S. Dumont" figure discrètement en bas à droite, authentifiant cette œuvre unique. "La Côte Normande" est une pièce maîtresse pour toute collection, apportant avec elle la tranquillité et la grandeur des paysages maritimes normands.

La cote normande

huile sur toile de lin
65 x 81 cm
(25,59 x 31,89 in)
année 2023

Le tableau "Plage de St. Aubin" de Sophie Dumont est une œuvre de petite taille qui saisit l'essence tranquille et dramatique des côtes de Normandie. Réalisée à l'huile sur toile, cette pièce présente une scène de plage où le ciel nuageux et la mer se rejoignent dans une symphonie de couleurs et de textures.

Le ciel, dominé par des nuances de gris, de bleu et de beige, est représenté avec des coups de pinceau expressifs qui capturent la turbulence et la mouvance des nuages. Les variations de lumière et d'ombre créent une atmosphère à la fois dynamique et contemplative, rappelant les moments précédant ou suivant une tempête.

En dessous, la mer, avec ses tons de vert émeraude et de bleu profond, contraste magnifiquement avec les couleurs plus chaudes et terreuses de la plage. Les vagues, délicatement peintes, semblent s'échouer doucement sur le rivage, ajoutant une sensation de mouvement et de vie à la composition. Le sable, rendu avec des touches de marron et de beige, apporte une stabilité visuelle et ancre la scène dans un réalisme naturel.

La technique utilisée par l'artiste, avec des coups de pinceau variés et des textures riches, donne vie à ce paysage marin. La signature "S. Dumont" en bas à droite certifie l'authenticité de l'œuvre.

"Plage de St. Aubin" est une pièce qui, malgré sa taille modeste, dégage une présence puissante et évocatrice. Elle est idéale pour les espaces intimes, apportant une part de la beauté et de la tranquillité des paysages normands à n'importe quel intérieur. Par sa délicatesse et son expressivité, cette peinture est une célébration de la nature et une invitation à la contemplation.

Plage de Saint-Aubin

huile sur toile de lin
27 x 35 cm
(10,63 x 13.78 in)
Année 2023

Le tableau "Littoral Normand" est une œuvre qui capture avec élégance et profondeur la beauté des côtes normandes. Cette huile sur toile de format carré présente un paysage marin serein et évocateur, où la mer et le ciel se rencontrent dans une harmonie de couleurs et de textures.

Le ciel, dominé par des nuances de bleu, de gris et de beige, est rendu avec des coups de pinceau larges et texturés qui ajoutent une dimension de mouvement et de profondeur. Les nuages, étirés et changeants, créent une atmosphère à la fois apaisante et légèrement dramatique, rappelant les moments de transition entre les différentes conditions météorologiques.

La mer, peinte avec des tons de bleu profond et de bleu clair, s'étend en une vaste étendue paisible. Les touches de lumière reflétées sur l'eau ajoutent un éclat subtil, tandis que les lignes fines et les variations de couleurs indiquent la présence de vagues douces et de courants marins. La plage, avec ses teintes de sable beige et ocre, ancre la scène dans un réalisme naturel et ajoute une chaleur visuelle à la composition.

L'approche technique de l'artiste, utilisant des couches superposées de peinture et des textures riches, capture non seulement l'apparence mais aussi l'essence et l'émotion du littoral normand. La signature "S. Dumont" en bas à droite certifie l'authenticité de l'œuvre.

"Littoral Normand" est une pièce idéale pour apporter une touche de tranquillité et de nature à tout espace intérieur. Par sa beauté paisible et sa composition équilibrée, cette peinture invite à la contemplation et à l'évasion, célébrant la majesté et la sérénité des paysages marins de Normandie.

Littoral normand

huile sur toile de lin
50 x 50 cm
(19,69 x 19,69 in)
année 2022
encadré avec une caisse americaine

Artiste : Sophie Dumont
Titre : Renverse
Technique : Huile sur toile
Dimensions : Non spécifiées

Description
Renverse de Sophie Dumont est une œuvre magistrale qui capture la sérénité et la puissance de la nature à travers une représentation d'un paysage marin en perpétuel mouvement. Réalisée à l'huile sur toile, cette pièce se distingue par son utilisation experte des couleurs et des textures pour créer une composition qui est à la fois paisible et évocatrice.

La scène dépeinte dans Renverse est celle d'une vaste étendue d'eau sous un ciel chargé de nuages, évoquant une atmosphère de calme après la tempête ou de contemplation au bord de la mer. Les tons dominants sont des nuances de bleu, de gris et de beige, qui se mélangent et se fondent pour créer une harmonie visuelle qui reflète la fluidité et l'immensité de l'océan.

Les coups de pinceau sont appliqués de manière à créer des textures riches et variées, où chaque mouvement semble capturer le jeu de la lumière sur l'eau et la terre. La surface de la toile est marquée par des couches de peinture qui ajoutent de la profondeur et du relief, donnant l'impression que les vagues et les reflets se déplacent réellement sous l'effet de la brise marine.

Les nuances de bleu, allant des tons clairs et éthérés aux teintes plus sombres et intenses, créent une sensation de profondeur et de perspective, invitant le spectateur à se plonger dans la scène et à ressentir la vastitude de l'espace marin. Les touches de beige et de gris ajoutent des éléments de terre et de ciel, établissant un contraste qui souligne la transition entre ces deux éléments naturels.

L'utilisation subtile de la lumière et des ombres confère à l'œuvre une qualité presque photographique, où chaque détail semble capturé avec une précision et une finesse qui ajoutent à la véracité de la scène. Le ciel, avec ses nuages épars et ses nuances délicates, crée une atmosphère de tranquillité et de contemplation, tandis que les reflets sur l'eau ajoutent une dimension de dynamisme et de mouvement.

L'encadrement noir sobre et élégant ajoute une touche de sophistication à l'œuvre, mettant en valeur la richesse des couleurs et des textures sans détourner l'attention de la beauté naturelle de la scène. Ce cadre sombre crée un contraste qui accentue la luminosité et la profondeur de la composition, attirant l'œil vers les détails et les nuances subtiles de la peinture.

Idéal pour : Les galeries qui cherchent à exposer des œuvres d'art qui célèbrent la beauté et la puissance de la nature à travers une approche réaliste et impressionniste, offrant une expérience visuelle qui est à la fois apaisante et inspirante.

Conclusion : Avec Renverse, Sophie Dumont offre une œuvre qui est à la fois visuellement captivante et émotionnellement résonante. La richesse des textures et la profondeur des couleurs créent une composition qui invite à la contemplation et à l'appréciation de la beauté naturelle, faisant de cette pièce une addition précieuse pour toute galerie désireuse de mettre en avant des œuvres d'art qui capturent l'essence de la nature avec une maîtrise technique et une sensibilité artistique exceptionnelles.

huile sur toile de lin
50 x 61 cm
(19,69 x 24,02 x 0,79 in)
année 2022

Le tableau "Ciel Gris en Normandie" est une œuvre imposante qui capture la beauté subtile et mélancolique des côtes normandes sous un ciel nuageux. Cette huile sur toile, de grand format carré, présente une scène marine où la mer et le ciel se fondent dans une palette de couleurs douces et atmosphériques.

Le ciel, dominé par des nuances de gris, de bleu et de blanc, est représenté avec des coups de pinceau texturés qui donnent vie aux nuages lourds et omniprésents. Les différentes couches de peinture créent une profondeur et une dimension réalistes, transmettant l'impression d'un ciel vaste et changeant. Les touches de lumière perçant à travers les nuages ajoutent une sensation de mouvement et de dynamique à la composition.

En dessous, la mer s'étend en une vaste étendue de tons bleus et verts, reflétant les variations de lumière et les ombres du ciel au-dessus. Les vagues sont suggérées par des traits subtils et des variations de couleur, ajoutant une dimension de tranquillité et de sérénité. La plage, peinte avec des teintes de sable beige et marron, offre un contraste chaleureux avec les tons plus froids de la mer et du ciel.

L'approche technique de l'artiste, utilisant des couches de peinture superposées et des coups de pinceau expressifs, capture non seulement l'apparence visuelle mais aussi l'essence émotionnelle du littoral normand. La signature discrète "S. Dumont" en bas à droite certifie l'authenticité de l'œuvre.

"Ciel Gris en Normandie" est une pièce maîtresse qui transforme n'importe quel espace en apportant une part de la majesté et de la sérénité des paysages marins de Normandie. Par sa composition équilibrée et sa beauté apaisante, cette peinture invite à la contemplation et à l'évasion, célébrant la nature dans toute sa splendeur subtile et mélancolique.

Ciel gris en Normandie

huile sur toile de lin
75 x 75 cm
(29.52 x 29.52 in)
année 2022

Plage de Normandie à marée descendante. Tableau à l'huile de Sophie Dumont

huile sur toile de lin
54 x 65 cm
(21,26 x 25,59 x 0,79 in)
année 2022

Le tableau "Lumières du Soir" est une œuvre de grande envergure qui capte la tranquillité et la beauté éthérée des paysages côtiers normands au crépuscule. Cette huile sur toile présente un panorama maritime vaste et contemplatif, où la lumière douce du soir se mêle aux nuances subtiles de la mer et du ciel.

Le ciel, dominant la moitié supérieure de la toile, est une symphonie de bleus profonds et de gris, parsemés de touches de lumière douce qui évoquent les derniers rayons du soleil se reflétant sur les nuages. Les nuances délicates et les coups de pinceau texturés donnent vie aux nuances crépusculaires, créant une atmosphère sereine et méditative.

En dessous, la mer et la plage s'étendent dans une palette de tons doux et terreux. Les coups de pinceau horizontaux et les superpositions de couleurs créent une texture riche et complexe, suggérant les vagues qui viennent doucement lécher le rivage. Les teintes de sable beige et de gris se mêlent harmonieusement, capturant l'essence calme et apaisante des paysages marins à la tombée de la nuit.

Les techniques utilisées par l'artiste, avec des couches superposées de peinture et des touches de pinceau délicates, capturent non seulement l'apparence visuelle mais aussi l'émotion et l'atmosphère du moment. La profondeur et la richesse des couleurs, ainsi que les variations subtiles de lumière et d'ombre, invitent le spectateur à une contemplation sereine et introspective.

La signature discrète "S. Dumont" en bas à droite certifie l'authenticité de l'œuvre. "Lumières du Soir" est une pièce maîtresse qui apporte une touche de sérénité et de beauté naturelle à n'importe quel espace intérieur. Par sa grandeur et sa composition équilibrée, cette peinture invite à l'évasion et à la méditation, célébrant la majesté tranquille des paysages normands au crépuscule.

Lumières du soir

huile sur toile de lin
95 x 124 cm
année 2014
non encadré

Univers normand. Le ciel et la mer vus par Sophie Dumont artiste peintre en Normandie.

Univers-normand

huile sur toile de lin
65 x 81 cm
(25,59 x 31,89 x 0,79 in)
année 2014
encadré caisse americaine noire ou bois naturel au choix

Artiste : Sophie Dumont
Titre : Falaises
Technique : Huile sur toile
Dimensions :89 x 116 cm
Falaises est une œuvre puissante et évocatrice de Sophie Dumont, qui capture la grandeur imposante et la beauté brute des falaises côtières. Réalisée à l'huile sur toile, cette pièce se distingue par son utilisation experte des couleurs et des textures pour créer une scène à la fois majestueuse et mélancolique.

La composition de l'œuvre est dominée par une série de falaises massives qui se dressent au-dessus de l'océan, formant une ligne continue de formes géométriques qui semblent s'étendre vers l'infini. Les tons de gris, de bleu et de blanc dominent la palette, créant une atmosphère froide et contemplative qui évoque la puissance tranquille de la nature.

L'utilisation de la technique au couteau à palette permet à Dumont de créer des textures riches et variées, où chaque coup de couteau laisse une empreinte visible qui ajoute de la profondeur et du relief à l'œuvre. Les surfaces rugueuses des falaises sont rendues avec une précision tactile, capturant les détails des fissures et des aspérités qui témoignent de l'érosion et du passage du temps.

Les nuances de bleu et de gris créent une transition subtile entre la mer et le ciel, conférant à l'œuvre une qualité éthérée et presque onirique. La mer, calme et réfléchissante, ajoute une dimension de profondeur et de mystère, tandis que les falaises imposantes semblent se fondre dans l'horizon lointain, créant une impression de continuité et d'immensité.

Les touches de couleur plus chaudes, comme les ocres et les rouges subtils, apportent des points d'intérêt qui contrastent avec la froideur générale de la scène. Ces accents ajoutent de la chaleur et de la vie à la composition, suggérant peut-être la présence humaine ou la végétation qui ponctue ces paysages naturels.

L'œuvre invite à une réflexion sur la relation entre l'homme et la nature, où les falaises peuvent symboliser à la fois la solidité et l'immuabilité des formations naturelles, ainsi que la vulnérabilité face aux forces de l'érosion et du changement. Cette dualité est renforcée par l'utilisation de couleurs et de textures qui capturent la beauté brute et la fragilité de ces structures imposantes.

L'encadrement noir sobre et élégant met en valeur la richesse des textures et des nuances, créant un contraste qui accentue la profondeur et la complexité de l'œuvre. Ce cadre ajoute une touche de sophistication qui complète l'œuvre sans détourner l'attention de la majesté naturelle des falaises.

Idéal pour : Les galeries qui cherchent à exposer des œuvres d'art qui célèbrent la grandeur de la nature et qui invitent à la contemplation et à la réflexion sur notre place dans le monde naturel.

huile sur toile de lin
89 x 116 cm
(35,04 x 45,67 x 0,79 in)
année 2020
non encadré

"Les Falaises Grises" est une œuvre magistrale de Sophie Dumont, réalisée à l'huile sur toile et mesurant 97 x 130 cm. Ce tableau capture la majesté et la mélancolie d'un paysage côtier où les falaises imposantes se fondent dans un ciel lourd et nuageux.

La palette de couleurs, dominée par des nuances de gris, de bleu pâle et de beige, crée une atmosphère à la fois sereine et mystérieuse. Les touches de couleur rouge subtilement dispersées ajoutent une profondeur et un point focal qui attirent l'œil, rompant la monotonie des tons neutres. La technique de Dumont, qui combine l'application épaisse de la peinture au couteau et des coups de pinceau délicats, confère à l'œuvre une texture riche et un sentiment de mouvement, comme si les falaises émergeaient des brumes matinales.

Le titre "Les Falaises Grises" reflète parfaitement la nature imposante et intemporelle du paysage. Cette toile invite le spectateur à contempler la beauté brute de la nature, à ressentir la puissance tranquille de ces formations rocheuses qui défient les éléments. Sophie Dumont parvient à transmettre une émotion subtile mais persistante, où la tranquillité du paysage cache une force latente, une impression de solidité face à l'érosion du temps.

Les falaises grises

huile sur toile de lin
97 x 130 cm
année 2015
non encadré

Le tableau "Jour de Brume" est une œuvre majestueuse qui capture l'atmosphère mystérieuse et éthérée des paysages marins normands sous la brume. Cette huile sur toile de grand format présente un panorama où la mer, le ciel et la plage se fondent dans une harmonie de nuances douces et subtiles.

Le ciel, recouvert de nuages bas et épais, est peint avec une palette de gris, de bleu et de blanc, créant une ambiance enveloppante et sereine. Les coups de pinceau texturés et les variations délicates de couleur rendent la densité et le mouvement de la brume, ajoutant une profondeur visuelle à l'ensemble de la composition.

La mer, visible à travers un voile de brume, est représentée avec des teintes de bleu doux et de gris, suggérant une étendue calme et mystérieuse. Les vagues sont à peine perceptibles, se fondant presque complètement avec le ciel au-dessus, ce qui accentue l'effet de brume et la sensation de calme.

La plage, avec ses nuances de sable beige et terre cuite, apporte une chaleur subtile à la scène. Les textures riches et les coups de pinceau variés capturent les détails et les variations du sable mouillé, ajoutant une dimension réaliste à l'œuvre. Les teintes douces et les transitions fluides entre les différentes zones de la toile créent une composition harmonieuse et équilibrée.

La technique de l'artiste, utilisant des superpositions de peinture et des touches fines et délicates, permet de transmettre l'essence de la brume et l'atmosphère paisible de la scène. La signature discrète "S. Dumont" en bas à droite certifie l'authenticité de l'œuvre.

"Jour de Brume" est une pièce qui transforme n'importe quel espace en apportant une touche de tranquillité et de mystère. Par sa beauté subtile et sa composition raffinée, cette peinture invite à la contemplation et à l'évasion, célébrant la majesté et le calme des paysages marins de Normandie sous la brume.

huile sur toile de lin
116 x 89 cm
(45.67 x 35.04 in)
année 2014
non encadré

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ciels et mer en situation

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